¿Decirlo o No Decirlo?

¿Les ha pasado alguna vez que tienen tantas ganas de decir todo lo que sienten pero su mente no les deja aunque el corazón lo pida a gritos? Si, muchas veces nos pasa, y esto no tiene que ver solo con temas de romanticismo, tiene que ver con cada una de las emociones que tenemos día a día, puede ser durante una clase, porque hay alguien que no para de hablar y se roba todo el protagonismo que no deja que los demás expresen sus ideas al participar en clase, puede ser durante una pelea con tus padres, que tienes tantos deseos de decir que tú has sido el culpable pero reconocer tu error sería renunciar a tu valioso estado de rebeldía, puede ser el querer hablar de un tema complicado como una enfermedad, pero simplemente no es el momento oportuno; ¿qué es lo que debemos hacer en esos casos? ¿Hablar o callar? ¿Cómo se supone que debemos callar a nuestra alma cuando tiene tantas ganas de expresarse? La respuesta está en el autocontrol.

 El saber cuál es el momento oportuno para decir cada una de las cosas que queremos decir es sumamente importante para no ganarnos enemigos, mantener una vida tranquila y sobre todo estar en paz con nosotros mismos, ¡antes de hablar piénsalo dos veces! Pásalo por los tres filtros, solo dilo si es bueno, si es justo y si es necesario. Si no hace ningún bien, si no hace honor a la justicia ni es completamente necesario que lo digas, ¡entonces no lo hagas!, es la mejor manera de no arrepentirse de las palabras dichas luego.

 ¡Vamos! Reflexionemos, cada vez que queramos decir algo con la cabeza “caliente” (tristeza o enojo) pasemos nuestras palabras por los tres filtros antes de que salgan de nuestras bocas, luego puede ser demasiado tarde, respiremos, contemos hasta diez y tranquilicémonos, si olvidas en algún momento estos consejos y lanzas tus palabras como puñales sobre alguien, recuerda que siempre puedes disculparte, aunque las heridas de puñal pueden sanar, pero las cicatrices siempre quedan.

Por: Karina Esther Sánchez Suárez

EL CUENTO

Según el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, el cuento es el Relato, generalmente indiscreto, de un suceso.

Para Manuel Freire, el cuento es un breve relato en prosa con final inesperado, también llamado novela miniatura.

Este género literario nace de la habilidad de la especie humana para inventar, imaginar y relatar historias. Relatar deriva etimológicamente del latín re-ferre, que significa “traer”, es decir, traer de nuevo hacer llegar algo.

El cuento es ficción, sin embargo, dentro de ese universo imaginario debe haber la credibilidad por lo que los lectores, viven esa realidad ficticia como si fuera verdadera. Depende del autor para que los deje inmersos en sus relatos.

Crear un cuento no es una tarea difícil, lo que se necesita es imaginación, tener una inspiración para inventar una historia que puede tener mucho o poco de realidad e incluso ser del todo ficticia. No requiere de técnica, sin embargo, hay algunas características que podrían ayudarnos al momento de escribir uno.

·         Brevedad

·         Tema

·         Pocos personajes: empleo de personajes indispensables

·         Diálogos concretos: no necesariamente breves.

·         Unidad de impulso: hacer el cuento interesante para que el lector lo quiera leer de principio a fin de una sola vez.

Celinda Fournier presenta una clasificación muy didáctica y sencilla del cuento, entre estos se encuentran:

·         Cuento Popular: cuya función es entretener y divulgar costumbres y tradiciones de los pueblos.

·         Cuento literario: punto de partida del cuento moderno, influenciado por las diferentes corrientes y movimientos literarios.

Ahora que sabemos las características del cuento y una breve introducción sobre este, ¿qué tal si escribimos uno? ¡Intentémoslo! Puede ser una experiencia muy divertida, a la vez que descubrimos nuevas habilidades que tal vez estén aún desapercibidas.

Bibliografía:

* Fournier, Celinda: "Análisis Literario"; Thomson - Monterrey 2007
* Freire, Manuel: ""Lengua y Literatura Ecuatoriana"; Edipcentro - Riobamba 2006


AUTOR: Karina Esther Sánchez Suárez

Teatro en el Ecuador - Francisco Tobar García

1.- El Género Dramático en el Ecuador

La Producción dramática de nuestro país hasta el siglo XIX se dividió en tres épocas para su mejor estudio, así tenemos la época precolombina, del cual queda solo la tradición y vestigios de transmisión oral puesto que no existen textos de la época; en la época colonial España estaba en su Época de Oro en el teatro con Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina, sin embargo en nuestros territorios no existió una producción teatral digna de citarse, aunque hubo representaciones de la producción dramática española; finalmente en la época republicana la producción es relativamente abundante, destacando grandes escritores como Abelardo Moncayo, Julio Matovelle, Francisco Aguirre Guarderas y el maestro Juan Montalvo.

2.- Francisco Tobar García

Nació en Quito, en 1928. Su vida se desenvolvió en el teatro, la cátedra, la poesía, el periodismo y la burocracia internacional. Como hombre de teatro, una de sus principales contribuciones fue la creación en 1954 de la compañía Teatro Independiente, en la cual dirigió y actuó casi todas sus obras y que se mantuvo activa en Quito hasta 1970, fecha en que Paco Tobar abandonó el país, movido por el deseo de encontrar nuevos horizontes culturales, que lo llevó sucesivamente a Madrid, Puerto Príncipe, México y Caracas Residió en España por largo tiempo y murió en su ciudad natal en el año de 1997.

Sus obras teatrales denuncia las falsedades, la hipocresía y otros temas pero lo hace con humor. Su temática gira en derredor de la soledad y desolación del ser humano, de sus pasiones y necesidades; Luis Campos, en el prólogo de la obra de Tobar titulada “Trilogía del Mar”, afirma que estas “son piezas que encaran la vida cuando esta ha perdido o va perdiendo las razones válidas para vivir”. Según Campos, sus obras son de una u otra forma autobiográficas.

Los personajes de sus obras son principalmente mujeres, casi siempre de la burguesía: unas frívolas e hipersensibles, otras incomprendidas, misteriosas y trágicas.

Sus Principales Obras Dramáticas son:

-     Comedia: “Balada para un imbécil”

-     Tragedia: “En los Ojos Vacíos de la gente”, obra que fue elegida por la UNESCO para formar parte del Patrimonio Artístico de la Humanidad

3.- En Los Ojos Vacíos de la Gente

Contenido de la Obra (Por Manuel Freire Heredia).- “Carmen, una mujer muy refinada y culta, a su regreso de Europa donde ha vivido mucho tiempo, no se adapta al ambiente de su pequeña ciudad. Hace amistad con el Dr. Yánez y recibe visitas de la “intelectualidad” del lugar representada en Susana y Miche (damas provincianas, conservadoras y fanáticas) y el poeta Velarde. En reuniones literarias Carmen lee sus poesías, las cuales no son bien acogidas por los pseudo intelectuales y mucho menos por el Cura Ricaurte. El espíritu superior, franco y liberal de Carmen provoca el odio de sus “amigas”, quienes la calumnian y se ensañan contra ella.

Es amenazada con excomunión y muerte. Mientras tanto, su esposo Mario ha sido asesinado, lo que afecta duramente a Carmen, quien pese al respaldo y apoyo de Yánez se siente completamente sola. Quema sus versos y acaba con su vida.”

Bibliografía:

·        Freire, Manuel: “Talleres de Lengua y Literatura Ecuatoriana”. Edipcentro, Riobamba (2008).

·        Campos, Luis: “Trilogía del Mar” (estudio introductorio). Antares.

·        Luzuriaga, Gerardo: “Latin American Theatre Review” (Art. “In Memoriam”). Universidad de California, Los Ángeles.

Por: Karina Esther Sánchez Suárez

El Teatro Ecuatoriano - José Martínez Queirolo

Teatro del Siglo XX

Según el análisis de Hernán Rodríguez Castelo, lo más representativo del teatro ecuatoriano es el teatro poético, el teatro social y el teatro experimental.

Dentro de éste género literario, los autores más representativos son Francisco Tobar y el José Martínez Queirolo, éste último con una singular particularidad por sus obras cortas, caracterizadas por su temática social por la sátira e ironía, por el diálogo ameno y por la mezcla de realismo y ficción.

El Personaje

José Martínez Queirolo, guayaquileño, nació el 1931 y a los quince años ya estaba escribiendo poemas, llegando a concluir su primera obra dramática a los dieciséis, llamada “Goteras”. Se dio a conocer por sus obras “Cita en el alba” y “5 a.m.”. Obtuvo por varias ocasiones el Premio Nacional de Teatro y en el 2001 se le otorgó el Premio Nacional Eugenio Espejo. Algunas de sus obras fueron representadas en escenarios de Estados Unidos y Europa, con traducciones a otros idiomas. Falleció en el año 2008 aquejado por cáncer, sus restos fueron velados en el Teatro que lleva su nombre en su ciudad natal, Guayaquil.

La Dama Meona

Resumen: En plena sesión solemne de la Sociedad de Beneficencia  en que se rinde homenaje a la que fuera en vida la tesorera de la institución, la dama María Fernanda Barriga, irrumpe el viudo y explica que ha ido a entregar un cheque que su esposa ha de dejado para la institución, con la suma de un millón de dólares.

Un gran escándalo se produce cuando el caballero dice que la mujer que lo acompaña es su amante, con quien hace demostraciones de pasión delante de todos los asistentes; por tal motivo muchos rechazan este espectáculo y deciden expulsarlo pero luego de que entregue el cheque. Efectivamente el dinero es entregado, pero no sin antes aclarar que el dinero es una devolución de todo el dinero que la difunta tesorera se sustraía de la institución cada vez que iba al baño, pues fingía fuertes dolores y ganas de hacer sus necesidades para guardarse tal dinero en las enaguas.

Publicado por:

Karina Esther Sánchez Suárez

Bibliografía:

Freire M. "Talleres de Literatura Ecuatoriana"- Edipcentro, 2006
Rodríguez Castelo. "Literatura Ecuatoriana" - Ariel Nº 100
http://www.larazonecuador.com/webpages/contenido.php?sID=1&ID=123